Başka bir sübjektif liste ile yine karşınızdayım. Bu yazıda beğendiğim 10 yönetmeni bulabilirsiniz. Tabii sayıyı belirli bir sınırda tutmak demek aslında önemli gördüğüm bir çok yönetmenin listede yer alamaması anlamına geliyor ancak hayatımda geriye dönüp baktığımda beni bakış açılarını yansıttıkları eserleriyle en fazla etkileyen yönetmenler bu yazıda karşınızda olacak. İyi okumalar herkese. Adet olduğu üzere geriye doğru sayıyoruz.
10. Steven Spielberg
Sinema tarihinin en etkili kişiliklerinden biri olan Steven Spielberg, Hollywood’un en tanınmış yönetmeni ve dünyanın en zengin film yapımcılarından biridir. Jaws (1975) ile gişe rekorları kıran yaz filmlerini başlattığından bu yana yönetmen, yapımcı ya da yazar olarak ticari açıdan başarılı ve eleştirmenlerce beğenilen olağanüstü sayıda işe imza atmıştır ve 1970’lerin ortalarından bu yana popüler film yapımcılığını tanımlamak için herkesten daha fazlasını yapmıştır.
Steven Allan Spielberg 1946 yılında Cincinnati, Ohio’da konser piyanisti ve restoran işletmecisi Leah Frances (Posner) ile bilgisayar geliştirme alanında çalışan bir elektrik mühendisi olan Arnold Spielberg’in oğlu olarak dünyaya gelmiştir. Anne ve babası Rus Yahudisi göçmen ailelerin çocuklarıydı. Steven gençlik yıllarını Haddon Township, New Jersey, Phoenix, Arizona ve daha sonra Saratoga, California’da geçirmiştir. California State University Long Beach’e gitti, ancak eğlence kariyerine devam etmek için okulu yarıda bırakmıştır.
Yaşım ilerledikçe, filmlere hareketli bir mucize olarak bakmaya başlıyorum. Seyirciye sadece özel efektler sunuyorsanız onları memnun etmek daha zordur ama iyi bir hikayeniz varsa onları memnun etmek kolaydır. Seyirci aynı zamanda en sert eleştirmendir – sizin dünyanızda var olan iyi bir hikaye seyircinin ilk tercihi olmayabilir. Bu yüzden elimden gelenin en iyisini yapıyorum.
En etkileyici filmi: Schindler’s List
9. Oliver Stone
Oliver Stone tartışmalı konuların ustası ve efsanevi bir film yapımcısı olarak tanınmıştır. Filmleri çeşitli film açıları ve tarzlarıyla yüklüdür, oyuncularını Oscar’a layık performanslar sergilemeye zorlar ve başarısızlıklarına rağmen her zaman başarıyla geri dönmüştür.
William Oliver Stone, New York’ta Jacqueline (Goddet) ve borsacı Louis Stone’un çocuğu olarak dünyaya gelmiştir. Amerikalı babası Yahudi bir aileden (Almanya ve Doğu Avrupa’dan), savaş gelini olan annesi ise Fransız (ve Katolik) idi. Yale Üniversitesi’nden ayrıldıktan sonra Vietnam Savaşı’nda asker olmuştur. İki farklı alayda (1. Süvari Alayı dahil) görev yaparken The Doors, uyuşturucu, Jefferson Airplane ve altmışlı yılları tanımlayan diğer şeylerle tanışmıştır. Savaştaki eylemlerinden dolayı Bronz Cesaret Yıldızı ve Mor Kalp ile ödüllendirilmiştir. Savaştan dönen Stone, Yale’den mezun olmak için okula dönmemiştir. İlk filmi Last Year in Viet Nam (1971) adlı bir öğrenci filmiydi, ardından senaryosunu da yazdığı cesur korku filmi Seizure (1974) gelmektedir. Sonraki yedi yılda iki film yönetmiştir: Mad Man of Martinique (1979) ve başrolünde Michael Caine’in oynadığı Kesik el (1981). Geceyarısı ekspresi (1978), Conan (1982) ve Yaralı Yüz (1983) gibi filmlerin senaryolarını da yazmıştır.
Büyük İskender’le konuşabilseydim, ona neden Roxane ile evlendiğini sorardım. Ama Yunanlıların kadınlara saygısı vardı: Ne de olsa 12 tanrıdan altısı kadındı. Onunla evlenmek tüm adamlarını kızdırdı ama umurunda değildi, bir şey anlatmak istiyordu.
En etkileyici filmi: The Platoon
8. David Lynch
Tam da filmlerinden aşina olduğumuz türden bir küçük kasaba Amerikan ortamında doğan David Lynch, araştırmacı bilim insanı babasının sürekli yer değiştirmesi nedeniyle çocukluğunu bir eyaletten diğerine savrularak geçirmiştir. Çeşitli sanat okullarına gitmiş, Peggy Lynch ile evlenmiş ve 21 yaşına bastıktan kısa bir süre sonra geleceğin yönetmeni Jennifer Lynch’in babası olmuştur. Bu deneyim ve Philadelphia’nın özellikle şiddet dolu ve köhne bir bölgesinde sanat okuluna gitmesi, 1970’lerin başında (birkaç kısa filmden sonra) başladığı ve beş yıl boyunca saplantılı bir şekilde üzerinde çalışacağı Eraserhead (1977) filmine ilham vermiştir. Nihai film başlangıçta neredeyse gösterime giremeyecek kadar tuhaf olarak değerlendirildi, ancak dağıtımcı Ben Barenholtz’un çabaları sayesinde kült bir takipçi kitlesi edindi ve Lynch’in ilk ana akım filmini (Mel Brooks’la beklenmedik bir ittifakla) yapmasını sağladı. Bu filmin muazzam eleştirel ve ticari başarısı Dune’a yol açtı: Çok pahalı bir ticari felaket olan Çöl Gezegeni (1984) ile sonuçlandı, ancak Lynch ilk filminden bu yana en kişisel ve özgün çalışması olan, artık klasikleşmiş Blue Velvet (1986) ile yeniden kendini kanıtladı. Ardından karanlık, şiddet dolu yol filmi Vahşi Duygular (1990) ile Cannes Film Festivali’nde büyük ödülü kazanmış ve beyazperdeye uyarladığı gerçeküstü TV dizisi İkiz Tepeler (1990) ile büyük bir kült takipçi kitlesine ulaşmıştır, ancak komedi dizisi On the Air (1992) daha az başarılı olmuştur
It makes me uncomfortable to talk about meanings and things. It’s better not to know so much about what things mean. Because the meaning, it’s a very personal thing, and the meaning for me is different than the meaning for somebody else.
En etkileyici filmi: Mulholland Drive
7. M. Night Shyamalan
Hindistan’ın Puducherry kentinde doğan ve Philadelphia, Pennsylvania’nın lüks banliyösü Penn Valley bölgesinde büyüyen M. Night Shyamalan, çağdaş doğaüstü olay örgülerine sahip filmler yapmasıyla tanınan bir film yönetmeni, senarist, yapımcı ve zaman zaman da aktördür. İkinci adı ” Night” kolejdeyken uydurulmuştur.
Tamil bir doğum uzmanı ve jinekolog olan Jayalakshmi ile Malayali bir doktor olan Nelliate C. Shyamalan’ın oğludur. Film yapma tutkusu sekiz yaşındayken kendisine bir Super-8 kamera verilmesiyle başlamış ve daha o yaşlarda bile kariyerinde idolü Steven Spielberg’i örnek almaya yönelmiştir. İlk filmi Praying with Anger (1992), biraz da doğduğu Hindistan’ı ziyaret etmek için yaptığı kendi seyahatine dayanıyordu. Yönetmenliğini, yapımcılığını ve başrolünü üstlendiği bu proje için tüm finansmanı kendisi sağlamıştır. İkinci filmi Wide Awake’i (1998) yazıp yönetmiş ve Philadelphia bölgesinde bir zamanlar gittiği Katolik okulunda çekmiştir – ailesi farklı bir dine mensup olmasına rağmen, sıkı disiplini nedeniyle onu bu okula göndermişlerdir.
Shyamalan, 1999’da yazıp yönettiği ve ticari bir başarı elde eden, daha sonra En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Özgün Senaryo dahil olmak üzere altı dalda Oscar’a aday gösterilen Altıncı His (1999) ile uluslararası alanda tanınmıştır.
Film yapımı, resim yapmak ya da roman yazmak gibi diğer sanat dallarına benzemez, çünkü bu sanat dalları üzerinde düşünülebilir ya da yorumlanabilir… Filmlerin her birini yapmak iki yıl sürer ve her zaman paraya göre değerlendirilir.
En etkileyici filmi: The Village
6. Quentin Tarantino
Quentin Jerome Tarantino Knoxville, Tennessee’de doğmuştur. Babası Tony Tarantino New Yorklu İtalyan-Amerikalı bir aktör ve müzisyen, annesi Connie (McHugh) ise Tennessee’li bir hemşiredir. Quentin dört yaşındayken annesiyle birlikte Torrance, Kaliforniya’ya taşınmıştır.
Ocak 1992’de ilk kez yazar-yönetmenlik yapan Tarantino’nun Rezervuar Köpekleri (1992) filmi Sundance Film Festivali’nde gösterilmiştir. Film büyük beğeni toplamış ve yönetmen bir anda efsane haline gelmiştir. İki yıl sonra Köpekler’in başarısını, prömiyerini Cannes Film Festivali’nde yapan ve Altın Palmiye Ödülü’nü kazanan Ucuz Roman (1994) ile devam ettirmiştir. Film 1995 Akademi Ödülleri’nde en iyi film, en iyi yönetmen ve en iyi özgün senaryo dallarında aday gösterilmiştir. Tarantino ve senaryo ortağı Roger Avary sadece en iyi özgün senaryo ödülünü alabilmiştir. 1995 yılında Tarantino, Dört Oda (1995) adlı antolojinin dörtte birini arkadaşları ve meslektaşları Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez ve Allison Anders ile birlikte yönetmiştir. Film 25 Aralık’ta Amerika Birleşik Devletleri’nde gösterime girdiğinde çok zayıf eleştiriler almıştır. Tarantino’nun bir sonraki filmi, George Clooney ile birlikte yazıp başrollerini paylaştığı bir vampir/suç hikayesi olan Günbatımından Şafağa (1996) olmuştur. Film vizyonda oldukça başarılı olmuştur.
2018’de Oxford İngilizce Sözlüğü ” Tarantinoesque” terimini sözlüğüne eklemiş ve Tarantinoesque filmleri “grafik ve stilize şiddet, doğrusal olmayan hikayeler, cineliterate referanslar, hiciv temaları ve keskin diyaloglarla karakterize” olarak tanımlamıştır.
[Filmlerindeki şiddete yönelik medya eleştirileri üzerine] Ya bir çocuk Kill Bill’i izledikten sonra okula gidip diğer çocukları doğramaya başlarsa? Biliyor musun, bu riski göze alacağım! Şiddet filmleri çocukları şiddet yanlısı insanlar haline getirmez. Onları şiddet yanlısı film yapımcılarına dönüştürebilirler ama bu tamamen başka bir konu
En etkileyici filmi: Kill Bill serisi
5. Darren Aronofsky
Darren Aronofsky 12 Şubat 1969’da Brooklyn, New York’ta doğmuştur. Büyürken, Darren her zaman sanatsaldı: klasik filmleri severdi ve gençken grafiti sanatı yaparak zaman bile geçirmişti. Liseden sonra Darren film (hem canlı aksiyon hem de animasyon) okumak için Harvard Üniversitesi’ne devam etmiştir. Sean Gullette’in başrolünü oynadığı ve Ulusal Öğrenci Akademisi Ödülü finalisti olan bitirme tezi filmi “Supermarket Sweep “i tamamladıktan sonra birçok film ödülü kazanmıştır. Aronofsky beş yıl sonra, Şubat 1996’da Pi (1998) için konsept oluşturmaya başlayana kadar uzun metrajlı bir film çekmemiştir. Darren’ın Pi (1998) için yazdığı senaryo arkadaşlarından büyük tepkiler alınca filmin yapımına başlamıştır. Film, Aronofsky’yi başrolde oynayan Gullette ile yeniden bir araya getirmiştir. Bu, Bir Rüya İçin Ağıt (2000), Şampiyon (2008) ve Siyah Kuğu (2010) gibi başka başarılara da yol açmıştır.
Üzerimde her zaman büyük bir baskı ve gerilim vardı. Eğer Pi (1998) işe yaramasaydı, kariyerimin ne olacağı hakkında hiçbir fikrim yok. Başka bir şansım olacağını sanmıyorum. Eğer Bir Rüya İçin Ağıt (2000) tutmasaydı, bana ‘ikinci kez düşüş yaşayan tek seferlik bir mucize’ diyeceklerdi.
En etkileyici filmi: Pi
4. Lars von Trier
Lars von Trier (“von” Danimarka Film Okulu’nda kaldığı süre boyunca benimsenmiştir) Nisan 1956’da Kopenhag, Danimarka’da doğmuştur. Danimarka Film Okulu’ndan 1983 yılında, ertesi yıl Münih Film Festivali’nde En İyi Film ödülünü kazanan kısa filmi Befrielsesbilleder (1982) (“Images of Relief”) ile mezun olmuştur. Asıl çıkışını, Cannes Film Festivali’nde Teknik Büyük Ödül’ü kazandığı, psikolojik temalı, dışavurumcu, sarı tonlamalı ve post-modern bir film olan “Forbrydelsens element” (Forbrydelsens element (1984)) ile gerçekleştirmiştir. “Suç Unsuru “nu 1987’de fiyasko Epidemic (1987) izlediyse de Lars von Trier 1991’de çektiği Europa (ABD adı: “Zentropa”) ile Cannes Film Festivali’nde Jüri Ödülü’nün yanı sıra Teknik Büyük Ödül ve En İyi Sanatsal Katkı ödüllerini kazanarak geri dönüş yapmıştır. Savaş sonrası Almanya’sında geçen Europa, kablolu hipnotik mimarisi ve insan morali, sorumluluk ve sevgiyi merkeze alan yapısıyla kıyamet sonrası filmlerinin harika bir örneğidir. Ancak Lars von Trier muhtemelen daha sonraki filmleriyle hatırlanacaktır. Cannes’da Jüri Ödülü’nü kazandığı Dalgaları Aşmak (1996), yönetmenin kadın cinsiyetini merkeze alan ilk filmiydi (bir üçlemenin içinde). Belki de dünyanın en duygusal sinema filmlerinden biri olan “Dalgaları Aşmak”, sona erdiğinde tek bir gözün bile kurumasına izin vermiyor ve izleyici aşkın gerçekten de en büyük güç olduğunu anlamlandırıyordu. Karanlıkta Dans (2000) ile Lars von Trier, oğlunu kendisiyle aynı göz hastalığına yakalanmaktan ve dolayısıyla kör olmaktan kurtarmak için kelimenin tam anlamıyla her şeyini feda eden Doğu Avrupalı bir kadın hakkında bir melodram çekmiştir. Film, dünyada tamamen dijital ekipmanlarla çekilen ilk sinema filmlerinden biriydi. Filmin müziklerini de yapan İzlandalı şarkıcı-süperstar Björk, başroldeki Selma karakterini canlandırmıştır. Karanlıkta Dans 2000 yılında Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye ödülünü kazanmıştır.
Bir film, ayakkabının içindeki bir taş gibi olmalıdır.
En etkileyici filmi: Dogville
3. Stanley Kubrick
Stanley Kubrick, New York Manhattan’da Sadie Gertrude (Perveler) ve doktor Jacob Leonard Kubrick’in çocuğu olarak dünyaya gelmiştir. Ailesi Yahudi göçmenlerdi (Avusturya, Romanya ve Rusya’dan). Stanley, okuldaki düşük notlarına rağmen zeki biri olarak görülüyordu. Sahne değişikliğinin daha iyi bir akademik performans sağlayacağını uman babası, Kubrick’i 1940 yılında amcası Martin Perveler’in yanında kalması için Pasadena, Kaliforniya’ya göndermiştir. İlkokuldaki son yılı için 1941’de Bronx’a döndüğünde, tutumunda veya sonuçlarında pek bir değişiklik yok gibiydi. Oğlunun ilgisini çekecek bir şeyler bulmayı uman Jack, Stanley’i satrançla tanıştırmış ve istediği sonucu almıştır. Kubrick oyuna tutkuyla sarılmış ve kısa sürede yetenekli bir oyuncu haline gelmişti. Satranç daha sonraki yıllarda Kubrick için önemli bir araç haline gelecekti; genellikle inatçı oyuncularla başa çıkmak için bir araç olarak, ama aynı zamanda filmlerinde sanatsal bir motif olarak.
İnsanlar onu aramak için kapısına dayandığında, çok az kişi onun neye benzediğini bildiğinden, onlara “Stanley Kubrick’in evde olmadığını” söylermiş.
Bir film kurgudan çok müziğe benzer ya da benzemelidir. Ruh hallerinin ve duyguların bir ilerleyişi olmalıdır. Tema, duygunun arkasında yatan şey, anlam, bunların hepsi daha sonra gelir.
En etkileyici filmi: Full Metal Jacket
2. Yorgos Lanthimos
Yorgos Lanthimos Atina, Yunanistan’da doğmuştur. Atina’daki Stavrakos Film Okulu’nda Sinema ve Televizyon için yönetmenlik eğitimi almıştır. TV reklamları, müzik klipleri, kısa filmler ve tiyatro oyunlarının yanı sıra Yunan koreograflarla işbirliği içinde bir dizi dans videosu yönetmiştir. İlk uzun metrajlı filmi Kinetta, Toronto ve Berlin film festivallerinde gösterilmiş ve büyük beğeni toplamıştır. İkinci uzun metrajlı filmi Dogtooth, 2009 Cannes film festivalinde “Un Certain Regard” ödülünü kazandı ve ardından dünya çapındaki festivallerde çok sayıda ödül almıştır. Film 2011 yılında Yabancı Dilde En İyi Film Akademi Ödülü’ne (Oscar) aday gösterilmiştir. Alpler, 2011 Venedik film festivalinde “En iyi senaryo için Osella” ve 2012’de Sydney film festivalinde En İyi Film ödüllerini kazanmıştır. İlk İngilizce filmi The Lobster 68. Cannes Film Festivali’nde Yarışma bölümünde gösterilmiştir. Ayrıca, “The Lobster” Akademi tarafından En İyi Özgün Senaryo dalında Oscar’a aday gösterilmiş ve 2015 Avrupa Film Ödülleri’nde En İyi Senaryo ve En İyi Kostüm Tasarımı ödüllerini kazanmıştır. Beşinci projesi “The Killing of a Sacred Deer” da 70. Cannes Film Festivali’nde Yarışma bölümünde gösterilmiş ve En İyi Senaryo ödülünü kazanmıştır. Lanthimos’un son filmi “The Favorite” İngiliz Kraliçesi Anne hakkında tarihi bir dramdır.
[The Lobster hakkında] Bariz bir şeyden başladık; ilişkiler -özellikle romantik ilişkiler- ve aşk -aşkın var olup olmadığını sorgulayan çiftler. Aşkı nasıl bulursunuz? Bulduğunuzu nasıl anlarsınız? Ve bütün bu dünyayı bu tür sorular etrafında inşa etmek. Sonra hayatlarımızı, dünyamızı, toplumları ve yaşadığımız kuralları nasıl inşa ettiğimizle ilgili diğer tüm temalara değiniyorsunuz. Kurallar ve normlarla olan ilişkimiz nedir? Umarım sonunda çiftlerin ve ilişkilerin ötesine geçer.
En etkileyici filmi: The Lobster
1. David Fincher
David Fincher 1962 yılında Denver, Colorado’da doğmuş ve Marin County, California’da büyümüştür. 18 yaşındayken Mill Valley’deki Korty Films’de John Korty için çalışmaya başlamıştır. Daha sonra 1981-1983 yılları arasında ILM’de (Industrial Light and Magic) çalışmıştır. Fincher, Hollywood’da N. Lee Lacy ile anlaştıktan sonra TV reklamları ve müzik videoları yönetmek için ILM’den ayrılmıştır. Daha sonra 1987 yılında yönetmen arkadaşları Dominic Sena, Greg Gold ve Nigel Dick ile birlikte Propaganda’yı kurmuştur. Fincher, aralarında Nike, Coca-Cola, Budweiser, Heineken, Pepsi, Levi’s, Converse, AT&T ve Chanel’in de bulunduğu müşteriler için TV reklamları yönetmiştir. Madonna, Sting, The Rolling Stones, Michael Jackson, Aerosmith, George Michael, Iggy Pop, The Wallflowers, Billy Idol, Steve Winwood, The Motels ve son olarak A Perfect Circle için müzik videoları çekmiştir.
Film yönetmeni olarak Yedi (1995), Dövüş Kulübü (1999) ve Panik Odası (2002) ile büyük başarı elde etmiştir.
İnsanlar “Bir sahneyi çekmenin milyonlarca yolu var” diyecek ama ben öyle düşünmüyorum. Bence belki iki tane vardır. Ve bir tanesi de yanlış.
En etkileyici filmi: Fight Club
Liste Dışı / Christopher Nolan
Nolan benim için tüm yönetmenlerin dışında kalan bir isim, o yüzden bir sıralamanın parçası olmasını istemedim.
Beyinsel ve genellikle doğrusal olmayan hikaye anlatımıyla tanınan ünlü yazar-yönetmen Christopher Nolan, 30 Temmuz 1970’te Londra, İngiltere’de doğmuştur. Nolan, 15 yıllık film yapımcılığı süresince düşük bütçeli bağımsız filmlerden şimdiye kadar yapılmış en büyük gişe rekortmeni filmlerden bazılarında çalışmaya kadar ilerlemiştir.
Nolan 7 yaşındayken babasının Super-8 kamerasıyla kısa filmler çekmeye başlamıştı. University College London’da İngiliz Edebiyatı okurken, U.C.L.’nin film topluluğunda 16 milimetrelik filmler çekti ve burada daha sonra ilk uzun metrajlı filmi Takip’i (1998) yaklaşık 6.000 dolarlık bir bütçeyle çekmek için kullanacağı gerilla tekniklerini öğrenmiş oldu. Kara gerilim türündeki film, gösterime girmeden önce bir dizi uluslararası film festivalinde kabul görmüş ve Nolan’a bir sonraki filmi için önemli miktarda finansman sağlayabilecek kadar güvenilirlik kazandırmıştır.
Nolan’ın ikinci filmi, kardeşi Jonathan’ın kısa öyküsüne dayanan kendi senaryosundan yönettiği Akıl Defteri (2000) olmuştur. Başrolünde Guy Pearce’ın oynadığı film, Nolan’a En İyi Özgün Senaryo dalında Akademi Ödülü ve Altın Küre Ödülü adaylıkları da dahil olmak üzere çok sayıda ödül kazandırmıştır. Nolan, başrollerini Al Pacino, Robin Williams ve Hilary Swank’ın paylaştığı, eleştirmenlerce beğenilen psikolojik gerilim filmi Uykusuz’u (2002) yönetmeye devam etmiştir.
Nolan’ın kariyerindeki dönüm noktası, 2005 yılında Batman serisini yeniden canlandırma şansını elde etmesiyle yaşanmıştır. Batman Başlıyor’da (2005) Nolan ikonik kahramana yeniden bir ciddiyet kazandırmış ve onun cesur, modern yorumu hem hayranlar hem de eleştirmenler tarafından övgüyle karşılanmıştır. Batman’in devam filmine geçmeden önce Nolan, Christian Bale ve Hugh Jackman’ın saplantılı rekabetleri trajedi ve cinayete yol açan sihirbazları canlandırdığı gizemli gerilim filmi Prestij’i (2006) yönetmiş, birlikte yazmış ve yapımcılığını üstlenmiştir.
Nolan 2008 yılında, dünya çapında bir milyar dolardan fazla gişe hasılatı elde eden Kara Şövalye’nin (2008) yönetmenliğini, senaristliğini ve yapımcılığını üstlenmiştir. Nolan, Directors Guild of America (D.G.A.) Ödülü, Writers Guild of America (W.G.A.) Ödülü ve Producers Guild of America (P.G.A.) Ödülü’ne aday gösterilmiş ve film ayrıca sekiz Akademi Ödülü adaylığı almıştır.
2010 yılında Nolan, kendi özgün senaryosundan yönettiği ve yapımcılığını üstlendiği bilimkurgu gerilim Başlangıç (2010) ile izleyicileri büyüledi. Düşündürücü drama dünya çapında gişe rekorları kırarak 800.000.000 dolardan fazla hasılat elde etti ve yılın en çok konuşulan ve tartışılan filmlerinden biri haline gelmiştir. Inception, kazandığı pek çok ödülün yanı sıra En İyi Film ve En İyi Senaryo dahil olmak üzere dört Akademi Ödülü ve sekiz adaylık elde etti.
2012’nin en iyi eleştiri alan ve en yüksek gişe hasılatı elde eden filmlerinden biri olan Kara Şövalye Yükseliyor (2012), Nolan’ın Batman üçlemesini sonlandırdı. Batman karakterini yeniden canlandırmadaki başarısı nedeniyle Warner Bros. 2013 yazında gösterime giren yenilenmiş Superman filmi Çelik Adam’ın (2013) yapımcılığını üstlenmesi için Nolan’ı görevlendirmiştir. 2014 yılında Nolan, başrollerini Matthew McConaughey, Anne Hathaway ve Jessica Chastain’in paylaştığı bilim-kurgu epiği Yıldızlararası’nı (2014) yönetmiş, yazmış ve yapımcılığını üstlenmiştir. Paramount Pictures ve Warner Bros. tarafından 5 Kasım 2014’te gösterime giren film, olumlu eleştiriler ve güçlü gişe sonuçlarıyla dünya çapında 670 milyon doların üzerinde hasılat elde etmiştir.
En etkileyici filmi: The Prestige (aslında neredeyse hepsi)
Not: Yönetmenlerle ilgili bilgiler IMDB sitesinden alınmış ve çevirisi yapılmıştır.
The Lectures 