Rokoko, 18. yüzyılın başlarında Paris’te ortaya çıkan ancak kısa sürede Fransa’da ve daha sonra başta Almanya ve Avusturya olmak üzere diğer ülkelerde benimsenen iç tasarım, dekoratif sanatlar, resim, mimari ve heykel üslubu. Hafiflik, zarafet ve süslemede kıvrımlı doğal formların coşkulu bir şekilde kullanılması ile karakterize edilir. Rokoko kelimesi, yapay mağaraları süslemek için kullanılan kabuk kaplı kaya işçiliğini ifade eden Fransızca rocaille kelimesinden türetilmiştir.
Rokoko tanımı açısından, eğer aristokratik bir Fransız sanat tarzı varsa, Rokoko odur. Rokoko tasarımları inanılmaz derecede teatral ve süslüdür, zenginliği etkilemek ve iletmek için tasarlanmıştır. Hafiflik, kıvrımlı formlar, asimetrik değerler, doğadan ilham alan motifler ve eğlenceli temalarla karakterize edilen Rokoko tarzı gerçekten eşsizdir.
XVII. yüzyılın sonlarına doğru insanlar bu terimi XIV Louis stilinin sonlarında ortaya çıkan dekoratif bir motifi tanımlamak için kullanmaya başlamışlardır. Bu süsleme motifinde akantus bitkisinin yapraklarıyla iç içe geçmiş bir deniz kabuğu yer alıyordu.
Rocaille terimi ilk kez 1736 yılında kuyumcu ve tasarımcı Jean Mondon tarafından belirli bir stili tanımlamak için kullanılmıştır. Mondon, rocaille tarzında mobilya ve diğer dekoratif süslemeler için tasarımlardan oluşan bir katalog yayınladı. Mobilya, dekoratif kapı ve duvar panellerine yönelik bu tasarımlarda kıvrımlı sarmaşıklar veya palmiye yapraklarıyla birleştirilmiş kavisli kabuklar yer alıyordu.
1825 yılında, neredeyse bir asır sonra, Rokoko terimi ilk kez kullanılmıştır. Bu bağlamda, Rokoko terimi bir önceki yüzyılın eski moda tarzını tanımlıyordu. Terim 19. yüzyıl boyunca aşırı süslü mimari, müzik, heykel ve tasarımı tanımlamak için kullanıldı. O zamandan beri sanat tarihçileri Rokoko terimini 18. yüzyıl Avrupa sanatının tarzı olarak kabul etmişlerdir.
Rokoko stilinin tarihsel önemine ilişkin tartışmalara rağmen, bu stil Avrupa tasarımının farklı bir tarzı olarak kabul edilmektedir.
Başlangıçta Rokoko tarzı, 14. Louis’nin Versay Sarayı’nın hantal tasarımına ve hükümdarlığının resmi Barok sanatına karşı bir tepkiyi temsil ediyordu. Aralarında J.-A. Meissonier, Jean Berain ve Pierre Le Pautre’nin de bulunduğu çok sayıda iç mimar, ressam ve gravürcü ve Nicolas Pineau gibi birçok iç mimar, Paris’teki soyluların yeni konutları için daha hafif ve samimi bir dekorasyon tarzı geliştirmiştir. Asimetrik tasarım kural haline gelmiştir. Açık pastel renkler, fildişi beyazı ve altın rengi baskın renklerdi ve Rokoko dekoratörleri açık alan hissini arttırmak için sıklıkla aynalar kullanmışlardır. Asimetrik formları ve rokoko süslemeleri hızla gümüş ve porselene uyarlanmış ve dönemin Fransız mobilyaları da kıvrımlı formlar, natüralist kabuk ve çiçek süslemeleri ve yaldızlı bronz ve porselen süslemelerin daha özenli ve eğlenceli bir şekilde kullanımını sergilemiştir.
“L’Embarquement pour Cythère” – Jean-Antoine Watteau
Fransa’da Rokoko resim sanatı Antoine Watteau’nun zarif, hafif melankolik tablolarıyla başlamış, François Boucher’in eğlenceli ve duygulu nü tablolarıyla doruğa ulaşmış ve Jean-Honoré Fragonard’ın serbestçe boyanmış tür sahneleriyle sona ermiştir. Rokoko portreciliğinin en iyi uygulayıcıları Jean-Marc Nattier ve Jean-Baptiste Perroneau olmuştur. Genel olarak Fransız Rokoko resmi, mitolojik ve saray temalarının rahat, gönülsüz işlenişi, zengin ve narin fırça işçiliği, nispeten hafif bir ton anahtarı ve duyumsal renklendirme ile karakterize edilmiştir. Rokoko heykeli, samimi ölçeği, natüralizmi ve çeşitli yüzey efektleriyle dikkat çekmekteydi.
Marquise de Pompadour- François Boucher
Rokoko, bol miktarda eğri, karşı eğri, dalgalanma ve doğayı model alan unsurlarla coşkulu bir dekorasyona sahiptir. Rokoko binalarının dış cepheleri genellikle sadeyken, iç mekanlara tamamen süslemeler hakimdir. Bu tarz son derece teatraldir ve ilk bakışta etkilemek ve hayranlık uyandırmak için tasarlanmıştır. Kiliselerin kat planları genellikle birbirine geçen ovallerden oluşan karmaşık bir yapıya sahipti; saraylarda ise büyük merdivenler merkezde yer alıyor ve dekorasyona farklı bakış açıları sunuyordu. Rokoko’nun başlıca süslemeleri şunlardır: asimetrik deniz kabukları, akantus ve diğer yapraklar, kuşlar, çiçek demetleri, meyveler, müzik aletleri, melekler ve Chinoiserie (pagodalar, ejderhalar, maymunlar, tuhaf çiçekler ve Çinli insanlar).
Bu tarz genellikle resim, kalıplanmış sıva ve ahşap oymacılığı ile quadratura ya da odaya girenlerin gökyüzüne baktığı ve meleklerin ve diğer figürlerin onlara aşağıdan baktığı izlenimini vermek üzere tasarlanmış illüzyonist tavan resimlerini bir araya getirmiştir. Kullanılan malzemeler arasında boyanmış ya da beyaz bırakılmış sıva; farklı renklerde ahşap kombinasyonları (genellikle meşe, kayın ya da ceviz); Japon tarzında lake ahşap, yaldızlı bronz süslemeler ve komodin ya da masaların mermer üst kısımları yer alıyordu. Amaç, ilk bakışta bir şaşkınlık, huşu ve merak izlenimi yaratmaktı.
Rokoko tarzı 1730’larda Fransa’dan Katolik Almanca konuşulan topraklara yayılmış ve burada Fransız zarafetini Güney Alman fantezisiyle ve dramatik mekânsal ve plastik etkilere duyulan Barok ilgiyle birleştiren parlak bir dini mimari tarzına uyarlanmıştır. Fransa dışındaki Rokoko binalarının en güzellerinden bazıları Münih’te görülebilir; örneğin Nymphenburg parkındaki zarif ve narin Amalienburg (1734-39) ve her ikisi de François de Cuvilliés tarafından yapılan Residenztheater (1750-53; II. Dünya Savaşı’ndan sonra yeniden inşa edildi).
Amalienburg Sarayı iç dizaynından bir kesit
En iyi Alman Rokoko hac kiliseleri arasında Balthasar Neumann tarafından tasarlanan Bavyera’daki Lichtenfels yakınlarındaki Vierzehnheiligen (1743-72) ve Dominikus Zimmermann tarafından inşa edilen ve ağabeyi Johann Baptist Zimmermann tarafından dekore edilen Münih yakınlarındaki Wieskirche (1745-54’te başladı) bulunmaktadır. G.W. von Knobelsdorff ve Johann Michael Fischer de, bol miktarda sıva ve diğer süslemelerin kullanıldığı bu tarzda önemli binalar inşa etmişlerdir.
Vierzheilingen Bazilikası
İtalya’da Rokoko tarzı öncelikle Giovanni Battista Tiepolo’nun büyük ölçekli dekoratif tablolarıyla özetlendiği Venedik’te yoğunlaşmıştır. Francesco Guardi ve Canaletto’nun kent manzaraları da Rokoko’dan etkilenmiştir. Bu arada Fransa’da üslup, önemsizliği ve süsleme aşırılıkları nedeniyle eleştirmenlerin saldırısına uğradığı 1750’lerde gerilemeye başlamış ve 1760’larda yeni, daha sade Neoklasisizm akımı Fransa’da Rokoko’nun yerini almaya başlamıştır.
Rokoko Stilistik Özellikler
Rokoko tasarımının narin ve hafif yürekli doğası belki de en çok dönemin resimlerinde görülebilir. Pastel, altın ve beyazdan oluşan hafif Rokoko paletini ve asimetrik eğriler ve yılankavi çizgiler gibi diğer Rokoko tasarım öğelerini kullanan Rokoko resmi kolayca ayırt edilebilir. Detaylara gösterilen inanılmaz özen, eğlenceli temalar ve pastel renk paleti önemli Rokoko resim özellikleridir.
Detaylara Gösterilen Kusursuz Dikkat
Rönesans sanatçılarından esinlenen Rokoko resimlerinde detaylara inanılmaz bir özen gösterilir. Fransız sanatçı Francois Boucher özellikle detay odaklı resim yaklaşımıyla ünlüdür. Boucher, süslü kostümlerin en küçük inceliklerini yakalamayı ve güzel detaylı sahneler yaratmayı başarır.
Eğlenceli Konular
Rokoko resimlerinin temaları belki de bu sanat döneminin neşeli atmosferini en iyi şekilde vurgulamaktadır. Gençlik, aşk, oyun, klasik mitler, pastoral manzaralar ve portreler Rokoko resminin tipik temalarıdır. Fransız ressam Antoine Watteau, eğlenceli Rokoko konularını popüler hale getirmesiyle tanınır. Watteau, festivalleri, bahçe partilerini ve diğer açık hava etkinliklerini resmeden fete galante türünün babası olarak bilinir. Watteau pastoral manzaralar ve sosyalleşen tuhaf insanlar çizmiştir. Yunan tanrıçaları, aşk tanrısı ve diğer mitolojik yaratıklar sıklıkla yer almış, gerçeklikle fanteziyi eğlenceli bir şekilde harmanlamıştır.
Antoine Watteau’nun La Partie carrée (‘The Foursome’, c. 1713) adlı Rokoko tablosu; Antoine Watteau via Wikimedia Commons
Rokoko Renk Paleti
Rokoko dönemi resimlerinin renk paleti, daha önceki Barok döneminkinden önemli ölçüde farklıdır. Barok ressamlar derin ve duygusal renkler kullanırken, Jean-Honore Fragonard gibi Rokoko sanatçıları açık pastel renklerle neşeli sahneler yaratır. Fragonard’ın Salıncak tablosu Rokoko döneminin en ünlü tablolarından biridir. Açık yeşil yeşillik girdapları, açık pembe elbiseli bir kadını çevreliyor, sallanırken çapkınca ayakkabısını fırlatıyor.
Jean-Honoré Fragonard’a ait Fransız Rokokosu Salıncak (1767); Jean-Honoré Fragonard, Wikimedia Commons aracılığıyla
Rokoko Stilinin Kademeli Düşüşü
Rokoko’nun yiğitlik ve dekoratif mitolojiye yaptığı vurgunun bir tepkiye yol açması uzun sürmedi. Fransız Akademisi daha Klasik bir sanat tarzı öğretmeye başladı ve önde gelen bir Klasik sanatçı olan De Troy 1738’de Akademi’nin müdürü oldu. Rokoko dönemi Fransa’da gerilemesine rağmen, Avusturya ve Almanya’da gelişmeye devam etti.
Madame de Pompadour, 18. yüzyıl boyunca Rokoko sanatını ve modasını teşvik eden ve gerilemesine katkıda bulunan önemli ve etkili bir figürdü. Madam de Pompadour 1750 yılında erkek kardeşini ve aralarında mimar Soufflot ve gravürcü Charles-Nicolas Cochin’in de bulunduğu birkaç sanatçıyı İtalyan arkeolojik ve sanatsal gelişmelerini incelemek üzere iki yıllık bir geziye gönderdi. Bu grup Klasisizm tutkusuyla geri döndü ve Madame de Pompadour’un kardeşi Abel-Francious Poisson de Vandieres Marki oldu.
Charles-André van Loo’nun Ünlü Rokoko Tablosu La Marquise de Pompadour en jardinière (c. 1754-1755); Charles-André van Loo, Wikimedia Commons aracılığıyla
Vandieres aynı zamanda Kral’ın yapılarının genel müdürlüğüne getirildi ve Fransız mimarisinin neoklasiğe doğru kaymasından sorumlu oldu. Etkili bir sanat eleştirmeni olan Cochin, küçük stil olarak adlandırdığı Boucher’in stilini kınamıştır. Cochin bunun yerine, asaleti ve klasik antikiteyi vurgulayan daha büyük bir resim ve mimari tarzı çağrısında bulundu.
Jacques-Francois Blondel ve Voltair, Rokoko sanatının yüzeysel doğasına yönelik yankılanan eleştirilere seslerini eklemişlerdir. 1760’lar Rokoko tarzı için sonun başlangıcını müjdelerken, sanatçılar bir amacı ve değeri olan sanat çağrısında bulunmaya başlamışlardır. Rokoko 1785’te resmen tarihe karışmış ve yerini Neoklasizm’e bırakmıştır.
Rokoko’nun yüzeysel ve anlamsız olarak alaya alınması 18. yüzyılın sonunda Almanya’ya da yayılmıştır. Rokoko İtalya’da ve bazı Alman devletlerinde popüler kalmayı başarsa da, İmparatorluk Tarzı ikinci dalga Neoklasizm tarafından tamamen ortadan kaldırılmıştır.
Önemli Örnekler
L’Apothéose d’Hercule- François Lemoyne
G.B. Tiepolo, Würzburg Konutu tavan freski
Déjeuner de jambon – Nicolas Lancret
Wieskirche, Bavyera, Almanya.
Kaynakça
https://www.britannica.com/art/Rococo
The Lectures 